domingo, 19 de junio de 2011

Las bicicletas de Fernando Traverso




"Las bicicletas son una forma poética de hablar de las ausencias. Invitan a mirar y pensar dónde estará el dueño"

Fernando Traverso es un artista plástico rosarino. Nació en 1951 en la ciudad del Ché y de Fontanarrosa, donde estudió Artes Visuales, carrera que abandonó a los 21 años para dedicarse a la militancia social en los barrios. A finales de los 70s, una de las tantas mañanas en las que Fernando se encontraba caminando por las calles de su ciudad se cruzó con un amigo, un compañero militante social como él, que venía andando en bicicleta. Su amigo, que sabía que estaba siendo seguido, fingió no conocerlo, no lo saludó y continuó pedaleando. Un rato más tarde Fernando decidió volver sobre sus pasos y rehacer el camino que venía haciendo su amigo. A las pocas cuadras encontró la bicicleta atada a un árbol. Pasaron los días, en los cuáles Fernando volvía al mismo árbol, y la bicicleta continuaba ahí, encadenada. Así, un día comprendió que a su compañero se lo habían llevado y decidió romper la cadena y llevarse la bici. El dueño es uno de los 29 amigos de Traverso desaparecidos por la dictadura.

Casi 25 años después, Traverso decidió homenajear a sus compañeros y a los 350 desaparecidos y secuestrados rosarinos, víctimas de la represión ilegal y el terrorismo de Estado. Retomó entonces la figura de la bicicleta que espera a su dueño y se propuso realizar 350 esténciles en las paredes de la ciudad. Eligió el 24 de marzo de 2001 para estampar en una pared la primera bicicleta .

"Recuerdo que para ese entonces también hicimos una intervención con el grupo En Trámite, en la plaza San Martín de Rosario, frente a lo que fuera un centro clandestino de detención y tortura. Esa noche, de madrugada, salí con el molde y el aerosol en la mano. Había visto una pared propicia. Quería hacer la 'prueba de artista'. Tenía mucha necesidad de ver el resultado. Las primeras bicicletas las realicé caminando, eligiendo paredones cerca de mi casa. Las realizaba de noche, muy tarde. De regreso, a veces, debía apurarme porque amanecía, y las calles comenzaban a poblarse."

"De cada una de ellas podría contar una historia, como por ejemplo, la que quedó a medio hacer en la ex jefatura de policía, debido a que un oficial me detuvo al descubrirme. En otra oportunidad, un joven que venía de trabajar me llevó en su auto para que le pintara una en la pared de su casa; cargamos las dos bicicletas, la real en el baúl del coche y la otra, la del esténcil, en el asiento trasero y partimos. El diálogo que se generó durante el viaje fue maravilloso. Al llegar, la hicimos en silencio, pues quería darle la sorpresa a su mujer cuando se levantara a la mañana. O sino cuando salía en las noches de invierno, muy abrigado, con mi gorro de lana y cuellera, y veces, a la madrugada, me encontraba con los chicos que salían de los boliches que pedían que me sacara el abrigo de la cara, porque querían conocerme.

En la actualidad, todas las mañanas al ir a mi trabajo en bicicleta me cruzo con otros ciclistas y a su vez con esas otras estampadas en las paredes. Estoy seguro que algunos, después de verlas ahí, tan solas y desamparadas, siguen viaje armando una poesía en su cabeza."

Así, la silueta de la bicicleta abandonada se transformó en una metáfora de la ausencia.

Tomado del blog coolturizateya el 19 de junio de 2011
-- Desde Mi iPad

domingo, 20 de febrero de 2011

Cine: The Social Network


Mis comentarios

Muy interesante, un creador de facebook emprendedor, tomador de decisiones muy a su estilo y con un gran conocimiento en programación asociado a la aplicación en la realidad de lo que el mundo de hoy necesita. Las mejoras a su creación se realizan bajo experiencias vividas por el mismo o por las personas mas cercanas las cuales son su fuente de inspiración. Recomendada.


Mas comentarios

Nada más lejos de la realidad. “The Social Network” es una película redonda, en la que David Fincher recupera el pulso que maravillara a medio mundo con “Zodiac”, film con la que ésta guarda muchas similitudes, tanto estilísticas como narrativas. Su pretendido oportunismo se diluye a las primeras de cambio en cuanto percibimos el enfoque que Fincher tiene sobre la historia. Es “The Social Network” una película sobre las relaciones humanas. Sobre la amistad. Sobre la necesidad de ser aceptado por el otro. Y que para hablar sobre estos temas se use la mayor herramienta de socialización del Siglo XXI, a la que muchos acusan de todo lo contrario, es toda una paradoja y el mayor acierto de la película.


Fincher, fiel a su mensaje, abre y cierra su film con dos maravillosas secuencias que se alejan de la historia que nos narra el film para centrarse en el tema principal de éste. Es ese final alusivo al comienzo del film el que hace que el espectador recapacite sobre el verdadero significado del film. Y sobre todo, hace que conozcamos realmente a Mark Zuckerberg. No a la persona, pero sí al personaje, pues independientemente de si la fidelidad de la trama es mayor o menor, Fincher construye su película alrededor de un plantel de personajes redondos, bien creados, y excelentemente interpretados.

Destacan entre el reparto un Jesse Eisenberg que firma el mejor papel de su carrera, alejado de los tics a los que nos tiene acostumbrados, y que ya suena en las quinielas de los Oscars, y un Andrew Grafield que disipa toda duda sobre si era o no el actor adecuado para encarnar a Spiderman, ya que demuestra que es, ante todo, un gran actor. El resto del reparto está a la altura del film, incluyendo a un sorprendente Justin Timberlake que sabe sacar partido a su status de sex-symbol.

Hacía antes referencia a “Zodiac”, otra obra maestra de Fincher, y son muchas las similitudes, más allá de que ambas se basen en casos reales. La principal, narrativa, es la forma en la que está contada la película, a modo de investigación, teniendo en este caso las demandas a Zuckerberg como hilo conductor. Tal y como sucedía en Zodiac, Ficher decide centrarse más en los detalles de la historia que en la conclusión de la misma, pudiendo dejar al espectador con un sabor agridulce, pero llenando así su film de escenas de alto poder narrativo. Estilísticamente, la fotografía de Jeff Cronenweth es prácticamente un calco de la que Harris Savides firmara para “Zodiac”, usando y abusando de una clave muy baja y realista que, eso sí, exige unas condiciones de visionado execelentes. La mínima contaminación lumínica en la sala es todo un dolor de estómago. No me quiero ni imaginar lo que tiene que ser ver ésta película en un “screener”.

Fincher ha firmado toda una obra de referencia sobre las relaciones humanas, centrándose en la paradoja de un personaje incapaz de entenderlas, y mucho menos de mantenerlas. Un personaje central con unas motivaciones muy claras y bien retratadas en el film. Un pez fuera del agua, en un mundo que se mueve por mecanismos que él no termina de entender, cosa que no le importa en absoluto. Dos horas de cine en estado puro que está mucho más allá del cine geek, pese a escenas como la del reclutamiento de internos, y que de hecho decepcionará a todo aquel que vaya buscando “la película sobre internet”. “The Social Network” es una película mucho más intimista de lo que pudiera parecer, un film de personajes rodado con la maestría de un director que en sus siete películas, ha sabido labrarse un estilo propio que culmina en “The Social Network”, la que tal vez sea su obra menos personal, al menos visualmente, pues aquí por primera vez en su carrera (tal vez de nuevo con la excepción de Zodiac) no es el propio Fincher quien lleva el peso de la película, sino sus personajes.

http://extracine.com/2010/10/the-social-network-tan-buena-como-dicen

domingo, 13 de febrero de 2011

Paisajes retratados por Saúl Santos


Argentina helada

El fotógrafo español Saúl Santos a petición de la comisión de empresarios culturales de Argentina realiza muestras itinerantes por todo el país. La primera se ha realizado en el Casal de Cataluña, Sara Miro, de la Capital Federal de Buenos Aires.

Un atardecer desde el río de la Plata, las noches del Perito Moreno o las cataratas de Iguazú son algunos de los escenarios fotografiados por Saúl Santos durante sus viajes por la Patagonia.


Saúl Santos Díaz nació en las islas Canarias (España) en 1979. En el año 2000 comienza su andadura en el mundo de la fotografía . Se traslada a Madrid en 2006, para estudiar fotografía profesional, desde donde recorre innumerables rincones de todo el territorio nacional con su cámara para hacer diferentes reportajes que son expuesto en distintas salas. Al año siguiente, fruto de todo este trabajo pasa formar parte de www.portfolionatural.com como fotógrafo reconocido de la naturaleza.

Grandes viajes por Sudamérica

En febrero de 2007 se traslada Buenos Aires desde donde viaja a Brasil, Chile, Uruguay, Perú y Bolivia para retratar los paisajes más impresionantes. A petición de la comisión de empresarios culturales de Argentina, su obra fue utilizada para realizar muestras itinerantes por todo el país. Tras su vuelta a Madrid en 2008 le surgen nuevas colaboraciones con el servicio de cartografía . Por otro lado, revistas extranjeras requieren su trabajo para diferentes publicaciones: Digital Camera de Inglaterra, Ateko de Polonia, Popular Photography & Imaging de EE.UU, Photographer magazine de Ucrania, Unike Image de Taiwán, PhotoArt Magazine de la Republica Checa, Level de Uruguay y Argentina Discovered de Nueva Zelanda.
http://www.mundo-geo.es/naturaleza/paisajes/paisajes-retratados-por-saul-santos

Selección de las mejores fotografías de desiertos de Michael Mart

Fotógrafo: Michael Martin.


http://www.michael-martin.de/

Michael Martin ha captado las mejores fotografías de los desiertos de la Tierra y aquí mostramos una selección de tal obra de arte.

Este fotógrafo famoso lleva más de 20 años viajando por todos los desiertos de la Tierra. Como la primera vez que conoció este medio, Michael Martin siente hoy aún una gran fascinación por las insólitas formaciones naturales y los paisajes geográficos del desierto, por su extraordinario mundo animal y vegetal y por los hombres que lo habitan Michael Martin ha recorrido todos los desiertos de nuestro planeta.

En sus espectaculares y conmovedoras fotografías muestra no sólo estos inhóspitos y a la vez seductores paisajes, sino a los hombres que han creado allí su hogar. Ellos constituyen el principal centro de atención de su trabajo. El libro titulado "Die Wüsten der Erde - 365 Tage" (Los desiertos de la Tierra – 365 días) fue su contribución al "Año Internacional de los Desiertos y la Desertificación” declarado en 2006 por las Naciones Unidas. El libro de fotografías muestra, sobre todo, que los desiertos son ecosistemas que hay que proteger, porque, además de arena y rocas, albergan una gran riqueza en formas de vida y cultura. Conoce las características de un desierto

Fuente
http://www.mundo-geo.es/naturaleza/paisajes/seleccion-de-las-mejores-fotografias-de-desiertos-de-michael-martin?page=1

miércoles, 9 de febrero de 2011

Las pinturas de Sergio Vergara


cavifotos, tomada en chile año 2010 - artista Sergio Vergara

cavifoto chile 2010
Fotos tomadas en chile en el año 2010

Pagina oficial del artista
http://www.sergiovergara.cl/index2.html

Fotografías de Gert Weigelt


Del álbum cavifoto chile 2010 - Autor Gert Weigelt

En el marco de Festival Internacional Santiago a Mil y la visita de la compañía Tanztheater Wuppertal con la última obra de la fallecida coreógrafa Pina Bausch, el Goethe-Institut trae a Chile la muestra Absolut Pina, del fotógrafo alemán Gert Weigelt. La exposición, que se podrá ver en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta el 28 de febrero, reúne fotografías que retratan las más de treinta obras de la destacada coreógrafa alemana

Gert Weigelt estudió ballet clásico y trabajó durante su carrera de bailarín con destacados coreógrafos como: Hans van Manen, Jerome Robbins, Jiri Kylian, Kurt Jooss, Glen Tetley y Birgit Cullberg, además de bailar en el Ballet Real de Suecia, Cullberg Balletts, y en el Nederlands Dans Theaters.


Tras finalizar su carrera de bailarín, Weigelt estudió Fotografía Artística lo que le permitió seguir en contacto con la escena de la danza. Rápidamente se consolidó como destacado fotógrafo de danza y contribuyó a que la danza-teatro, en ese entonces en vía de desarrollo, se consolidara en los medios. Desde los años 70 siguió con su cámara a coreógrafos como Pina Bausch, Hans van Manen, Susanne Linke, William Forsythe, Gerhard Bohner y muchos otros.
 
Paralelo al trabajo de fotografía periodística, Weigelt se dedicó intensivamente al retrato y fotografías de cuerpo entero durante las puestas en escena, además de crear desde 1992 videos de danza para la televisión que han sido distinguidos en diversos festivales. Gert Weigelt publica regularmente calendarios (Te Neues Verlag) y ya más de 150 postales ("Art Unlimited" y "Gebr. König Postkartenverlag"). Desde 2003 escribe una columna den la revista de danza www.tanznetz.de. Más información en www.gert-weigelt.de


Del 4 de enero al 28 de febrero de 2010
http://www.mnba.cl/

Fuente del artículo
http://www.fotoespacio.cl/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=365:absolut-pina-fotografias-de-gert-weigelt&catid=55:cartelera

Web del fotógrafo
http://www.gert-weigelt.de/

Museo de Antioquia y Parque Berrio

fotoscavi año 2007